ライブ配信がホールにもたらすコト　3名の配信者に聞くこだわりと矜持

ライブ配信が持つ可能性— 双方向性と情報発信力

　ライブ配信の最大の強みは、視聴者とのリアルタイムな双方向コミュニケーションにある。XやInstagramへの投稿は、演者がメッセージを一方的に発信する形が基本だ。フォロワーがコメントやリプライをしても、演者がそれに気づくかどうかは保証されず、会話が成立するまでに時間的なズレが生じる。

　一方、ライブ配信ではコメント欄を通じて視聴者が即座に反応でき、演者もそれをリアルタイムで拾って応答できる。「今日稼働の高い台はなんですか？」といったホールの状況に関する質問や、「最近〇〇さんの調子はどうですか？」といった配信者本人にひもづく質問も含め、視聴者の素朴な疑問にその場で答えられる臨場感は、通常の投稿コンテンツでは再現しにくいものだ。ファンとの距離感を縮め、エンゲージメントを高めるという意味で、ライブ配信は既存のSNS運用とは一線を画す手段といえる。

　ホール側の視点からも、ライブ配信には明確なメリットがある。配信中は、配信者にもよるが、画面上あるいは動画の説明欄などに店舗名が常時表示されるため、視聴者に対して継続的に店名を刷り込む効果が期待できる。

　テレビCMや折り込みチラシと異なり、視聴者が能動的に視聴を選んだ状態で店舗名が目に入り続けるという点で、広告効果として質の高いリーチが見込める。

　さらに、新台導入のタイミングに合わせた配信は、機種のゲーム性をいち早く確認できるということも相まって、非常に注目度が高い。加えて、設定によって出玉の推移や各種抽選値が変化する機種であれば、配信中の台の挙動と合わせて、「この台の設定状況はどうなのか」と視聴者が考察することも可能だ。視聴者にとっては実戦情報として価値が高く、ホールにとっては新台を導入していて、場合によっては注力していることもアピールできるため、集客につながりうる。

 

見落とせないリスク—ガイドライン違反と情報管理の課題

　一方で、ライブ配信には無視できないリスクも伴う。最も大きなリスクは、配信内容をリアルタイムでコントロールすることができない点だ。

　事前収録の動画であれば、公開前に内容を確認し、問題のある発言や映像をカットすることができる。しかしライブ配信は、その名の通り「生」で映像と音声が流れていく。演者の何気ないひと言や、視聴者とのやり取りの中で生まれた発言が、そのままインターネット上に放流されてしまうのだ。

　パチンコ・パチスロ業界においてはご存知の通り、ホール関係4団体が定める広告宣伝ガイドラインが存在し、出玉や設定に関する過度な表現、射幸心を必要以上にあおる発言などは規制の対象となる。ライブ配信中にこうしたガイドラインに抵触する発言が飛び出した場合、それは記録として残り、指摘・拡散されるリスクがある。ホール側に落ち度がなくても、ホール側が営業上・社会的な責任を負うこととなってしまう。

　来店企画の一環として演者を招致したホール側が、意図せずリスクを抱え込む構図になりかねない点は、業界として真剣に向き合うべき課題だ。

 

現場の対応— 試行錯誤が続くホールの実態

　こうした可能性とリスクを踏まえながら、ライブ配信を積極的に取り入れるホールは着実に増えている。複数の演者と連携し、月に何度もライブ配信イベントを組み込む運営スタイルをとるホールも現れており、ライブ配信はすでに来店イベントの新しい形として定着しつつある。

　その一方で、ガイドライン違反への懸念からホールが慎重な姿勢を見せるケースもある。演者の配信内容を担当スタッフがリアルタイムで確認し、問題のある発言が出た際に即時対応できる体制を整えているホールも存在する。完全なリスクゼロは難しいものの、できる限りの管理体制を整えた上で配信に臨むという姿勢は、業界全体の健全な発展を考える上で重要な視点だ。

　ライブ配信という新しいツールをどのように生かし、どのようにリスクをコントロールするか——その答えは、現場の演者とホールが連携しながら、実戦の中で模索し続けている段階にある。では実際にライブ配信に取り組む演者たちは、現場でどのような点を考慮し配信活動をしているのか。以下のインタビューでは、ライブ配信を高頻度で実施する演者たちのリアルな声をお届けする。

 

 ガイドラインに関する明確な説明を視聴者へ

　広告宣伝ガイドラインの大前提として、やっちゃん氏はライブ配信中に、トロフィーやプレート、終了画面での示唆などで実戦中の台の設定が絞り込めたとしても、ライブ配信中は当然口にしないよう徹底をしている。一方で「設定1の挙動はこう、設定6の挙動はこう」といった一般論の範囲での解説は行うとのこと。配信中にする説明・解説と、実際の挙動という2つの情報を組み合わせて、視聴者が自ら台の良し悪しを判断するという仕組みをとっている。

　また視聴者の中には、実戦中の台や店内状況をコメントで訊いてくる方もいるという。その際は、ただ闇雲にコメントをスルーしてしまうのではなく「広告宣伝ガイドラインの範囲内では、ホールの設定状況に関して明言はできない」ことをオープンに説明している。発信できない内容を明確にすることで、ガイドラインを遵守しつつ、視聴者へのフォローも忘れない。むしろ視聴者のリテラシーを高めることにまでつながりうる妙手だ。

　ただ本音の部分としては、ホールのPRのために店内状況は細かく発信したいという気持ちもあるようだ。ライブ配信の実施日に合わせて、やっちゃん氏を招致するホールは何か仕掛けを用意することも珍しくない。ホールに来店してライブ配信を行う一番の目的は、そのホールに遊びに行くことのメリットを発信することであるため、やはり実戦をしていて言いたいことは山のようにあるようだ。「隣からトロフィーが出ました」「今日はこの機種に全台系の仕掛けがありました」などの設定状況を発信できれば、一番効果が高く、かつ手っ取り早い宣伝となる。

　また同氏は、広告宣伝ガイドラインへの理解が浅い演者（ライブ配信者、来店演者など全般）が、ガイドラインに反する内容を発信する例も散見されると指摘する。しかしライブ配信や来店等の数も非常に多いため、すべての発信内容に対してガイドラインに違反しているかどうかを確認するのは不可能だ。言うなれば「幸運が重なって指導対象となっていない」だけの演者もいるかもしれない。そんな状況に乗じて、ガイドラインに反した発信をする配信者だけが得をするような状況は良くない。ルールの整備も必要だと述べた。

 

web/現場での配慮、これがやっちゃんの流儀

　やっちゃん氏がライブ配信に軸足を置く理由は、シンプルに「生配信はサボれないから」だという。動画編集もこなせるが、一度スイッチを入れたら最後までやり切らなければならない生放送の緊張感が、自分の気質に合っていると語る。

　コロナ禍の緊急事態宣言明け、YouTubeにパチスロ生配信の文化がほとんど根付いていなかった時期に「ミリオンゴッド 神々の凱旋」の配信を開始したのが原点だ。思い入れの強い機種での配信スタートが、今のスタイルの礎となる。

　配信クオリティーへのこだわりも徹底している。映像はシンプルな画角を意識し、解像度やフレームレートの設定にも気を配る。回線はWi-Fiが不安定なら、Docomo・au・SoftBankの3キャリアを使い分けてでも接続を維持する。「一度始めた配信はやりきる」というスタイルは、視聴者への責任感の表れであり、どんな状況でも最後までやり抜くという、いわば"背水の陣"とも言える信念が根底にある。

　視聴者との関係においては、コメントをなるべく拾い、一人ひとりとコミュニケーションを取ることを大切にしている。「自分のチャンネルを支えてくれている人たちだから、疲れていても頑張れる」と話すように、視聴者はやっちゃん氏にとって単なるオーディエンスではなく、配信を続ける原動力そのものだ。どんな台に対しても基本的には楽しむ姿勢を崩さないが、「本当に救えない台はクソ台と言う」という正直さもまた、視聴者からの信頼を集める理由のひとつだろう。

　現場でのマナー意識も際立っている。来店前の事前の打ち合わせでは、ホール店長へ「話し声でご迷惑をかけるかもしれない」と事前にデメリットとなる側面をすり合わせ、当日両隣の人には丁寧に挨拶する。荷物は自分のスペースに収め、コインロッカーも積極的に活用する。「自分が逆の立場なら嫌だと思うことはしない」という一貫した姿勢が、こうした細やかな配慮として行動に現れている。

　今後の目標として掲げるのは、同時接続数5万人の達成だ。これまでの自身の最高記録である4万5000人を更新することを次の目標に据えており、「YouTubeは上限のない世界。一生終われない」と語る言葉には、常に上を目指し続ける配信者としての覚悟が感じられる。登録者数の拡大と並行して、生配信という形式にこだわり続けながら、視聴者との絆をさらに深めていくつもりだ。

 

世界の頂点に立った男も、先駆者に学ぶ

　オオヌキ氏がライブ配信をするにあたり、広告宣伝ガイドラインを強く意識するようになったきっかけは、パチスロ業界人として先輩格にあたる1GAMEのてつ氏との出会いだ。ゲームの「ストリートファイター」シリーズの大会が行われる「EVO JAPAN」に関連する企画で共演を果たしている両者、企画を重ねて交流を繰り返す中で、広告宣伝ガイドラインの守り方を丁寧に教えてもらえたことが、今の姿勢の土台になっているという。

　さらに「パチ屋の裏研修」チャンネルに登場する「店長」とはプライベートでも親交があり、ライブ配信の実施や最新の広告宣伝ガイドラインの詳細について情報交換ができる環境が整っていたという。業界内の横のつながりが、ガイドライン遵守を支える実質的なセーフティネットになっている。

　実際の配信現場では、ガイドラインに抵触しないよう発言を工夫することに細心の注意を払っているとのこと。例えば、隣の台から設定を示唆するトロフィーが出現しても、何が出たかという具体的な設定状況に関しては口にできない。

　そこでオオヌキ氏が実践しているのが、状況を稼働数に注目して伝えることだ。「この機種、2人に1人やめないね」といったように、台の状況には触れず、台の稼働状況に注目した表現で視聴者に雰囲気を伝えつつ、規制ラインを越えない言葉を選ぶ。加えて、ホール側が何をPRしたいのかを読み取りながら配信する姿勢も大切にしており、お店の意図とガイドラインの両方を意識した上で発言をコントロールしている。

　一方で、現状の配信シーンに対する問題意識も率直に語った。この点に関してはやっちゃん氏も指摘をしていたが、例えば「虹出ました」など、具体的な状況に関して触れてしまうような、広告宣伝ガイドラインを守らずに配信している人が散見されるという現実がある。オオヌキ氏はそれを明確に「守らなければならないもの」として線引きしている。業界に長くいるつもりであれば、ガイドラインに従うことは当然の前提であるという考えが、その言葉の端々から伝わってくる。

　てつ氏や裏研修の店長氏といった先達から受け継いだ知識と倫理観を軸に、ガイドラインを「守るべきルール」としてではなく、「自分のスタイルの一部」として内面化している点が、オオヌキ氏の配信者としての誠実さを際立たせている。

 

ゲーム実況仕込みの解説スタイルをパチスロへ

　オオヌキ氏の配信へのこだわりとして際立つのが、ゲーム実況仕込みの解説スタイルだ。確率や演出の法則をリアルタイムで説明しながら進める配信は、視聴者がまるでオンラインで一緒にプレイしているような臨場感を生み出す。「パチンコ・パチスロを実況している人がいない」と気づいたことが原点にあり、ゲーム実況のように機種の面白さを解説することで、見ている人を自然と引き込む独自のスタイルを確立した。

　また、遊技する機種に関しても、特定機種に固執せず幅広い台を遊技することも意識。もともとパチンコの「新世紀エヴァンゲリオン〜未来への咆哮〜」に対して造詣が深く、自信を持っていたことがライブ配信を始めるきっかけの1つであったが、当然ホールごとに、営業において注力する部分・アピールしたい部分は異なるため、ホールに即した台選びをしているという。これはもともとイチユーザーとしてパチンコ・パチスロを遊技していた経験があるからこそ、たどり着いたスタイルとも言えるだろう。

　現場での配慮も徹底。当初は大声で実況していたが、周囲から「うるさい」と指摘されたことを機に、マイクの特性を活かして声量を抑えながらも熱量を伝える話し方へと改めた。「自分がいるかいないか分からないくらい存在感を消せるのが理想」と語るように、他の客やホールへの影響を最小限にすることを常に意識している。こうしたマナーへの意識は配信活動を重ね、経験を積む中で少しずつ身につけてきたものだという。

　今後の目標は、まずYouTubeチャンネルの登録者数10万人の達成。さらに、得意機種の魅力を余すところなく伝える渾身の解説動画を制作することも視野に入れている。所属している事務所のサポートも得ながら、YouTubeでの伸ばし方を試行錯誤しつつも、「3年間の修行を実力として発揮していく段階に入った」と語るオオヌキ氏の挑戦は、いよいよ新たなフェーズへと踏み出している。

 

「新たな制約」ではなく「前提条件」

　カチモリTV氏がライブ配信を始めたのは、ちょうど広告宣伝ガイドラインの移行期と重なっていた。活動のスタートラインがルール変更のタイミングと一致していたことで、「広告宣伝ガイドラインは守るのが当たり前」という意識が最初から自然に根付いたと言える。設定示唆に関わる発言、数字に関しては絶対に口にしないと徹底しており、その姿勢はライブ配信活動を開始した当初から一貫している。

　一方で、ガイドラインを守ることと視聴者に情報を伝えることの間には、常に葛藤があると率直に語った。「伝えたいという気持ちはある」という言葉が示すように、配信者としてホールの盛り上がりや状況を共有したいという思いは、少なからず残ってしまう。

　そこでカチモリTV氏が実践しているのは、やはり台の状況に直接触れるのではなく、遊技しているユーザーの人数や入れ替わりに関して触れるということである。たとえば「朝からずっと同じ人が粘っている」という表現などで島の盛り上がりを伝える。ガイドラインに抵触しない言葉の範囲内で、視聴者への伝達を最大化しようとする姿勢が見える。ルールの範囲内で表現を開拓していくことが、今後の自らの課題だとして前向きに捉えている点も印象的であった。

　コメント欄の管理においても、リスクヘッジの意識は一貫している。配信中は「危なそうなコメント」を意図的に読まず、ポジティブな内容を選んで拾うスタイルを採用。ライブ配信は編集済み動画と異なり、発言を後から修正することができない。一度の失言がホールや業界全体への迷惑につながりかねないという緊張感が、この判断の背景にある。

　いかなる時も重視しているのは「実戦ホールに迷惑をかけないこと」という一点。配信者とホールは共存関係にあり、配信者の不用意な発言がホール側のリスクになれば、その関係が崩れてしまう。カチモリTV氏の姿勢は、23歳という若さながらも成熟した配信者としての自覚を感じさせる。

 

Z世代の代表として貫く信念

　カチモリTV氏のこだわりとしては、やはりライブ配信を可能にする回線周りを整えるだけでなく、とにかく現場で「場所を取らないこと」に重きを置いている。ホールで周囲への圧迫感を極力減らしつつ、長時間配信のインフラも整えるような構成だ。

　こうした技術面では、「しゅんすけTV」のしゅんすけ氏から多くを学んだと語っており、先輩配信者との繋がりが実践的なノウハウの習得にも生きている。

　また、自分の価値を高めるために、YouTubeのアナリティクスへの意識も、カチモリTV氏ならではのこだわりとして際立つ。12時間に及ぶライブ配信のアーカイブをあえて非公開にしているのは、凝った編集をして制作した動画の客観的な評価を高めるためだという。

　ライブ配信のアーカイブを残したままにしてしまうと、アーカイブと編集済みの実戦動画の両方が混在するチャンネルとなってしまう。あくまでメインコンテンツは編集済みの実戦動画であると考えているため、軸足を実戦動画に置くためにコンテンツを整理しているとのことだ。

　生配信の魅力を生かしてファンを獲得しながらも、チャンネル全体の設計を冷静に、戦略的に管理するこの判断には、カチモリTV氏の信念を感じる。

　ライブ配信中の視聴者とのコミュニケーションについては、ライブ配信ならではの双方向性を最大の強みと捉えている。コメントはできる限り全て目を通し、ポジティブな内容を積極的に拾うスタイルで視聴者との距離を縮めてきた。実際に配信をきっかけに会いに来てくれるファンも生まれており、登録者の着実な伸びとともに、リアルな繋がりへと発展していることが配信継続の大きなモチベーションになっている。

　今後の目標として掲げるのは、実戦動画を主戦場としつつも、ライブ配信との両輪を安定して回せる状態を作ること。コンテンツとしての完成度をさらに高めていきたいという。その先には、20代前半という自らの世代感覚を武器に、パチスロに馴染みの薄い若年層を業界へと引き込み、新規ユーザーの開拓に貢献したいというビジョンだ。23歳という年齢だからこそ可能となる等身大の発信が、同世代へのパチンコ・パチスロへの入口になると信じている。

 

ライブ配信者の矜持

　今回取材した3名——やっちゃん氏、オオヌキ氏、カチモリTV氏——は、活動歴も年齢もスタイルもそれぞれ異なる。しかし話を聞く中で、3名に共通する姿勢がいくつか浮かび上がってきた。

　まず、広告宣伝ガイドラインに対する向き合い方だ。3名とも、ガイドラインを「守らされているもの」ではなく、「自分のスタイルの前提として内面化しているもの」として捉えている点が印象的だった。やっちゃん氏は視聴者にガイドラインの存在をオープンに説明することで信頼関係を築き、オオヌキ氏は先達から受け継いだ知識と倫理観を軸に自分なりの言い回しを磨き、カチモリTV氏は活動開始当初からガイドラインを「当たり前のもの」として受け入れてきた。アプローチこそ違えど、3名に共通するのは「ルールの中でいかに視聴者に価値を届けるか」を真剣に考え続けているという姿勢だ。

　次に、現場への配慮と周囲へのリスペクトだ。やっちゃん氏は両隣のユーザーへの事前挨拶を習慣とし、オオヌキ氏は機材の調整をしつつ声量のコントロールについても試行錯誤している。カチモリTV氏はコンパクトな機材構成でホール内の圧迫感を最小化することを徹底している。配信者としての「見られ方」だけでなく、ホール内にいる一人の遊技者としての振る舞いを大切にしているという共通点は、3名が長くホールと良好な関係を築けている理由のひとつでもあるだろう。

　そして、視聴者との信頼の積み上げ方だ。リアルタイムのコメントを丁寧に拾い、双方向のコミュニケーションを通じてファンとの距離を縮めていく——この基本姿勢は3名に共通している。派手な演出や過激な発言で注目を集めるのではなく、誠実な配信を積み重ねることで視聴者の信頼を得るというスタンスは、長期的な活動継続の土台になっていると感じた。

 

集客方法として確立するために

　一方、ホール側の視点から見ると、ライブ配信はまだ発展途上のコンテンツだ。演者の招致は、集客や知名度の向上など明確なメリットが得られる反面、管理体制の整備はホールごとに委ねられる。問題のある発言が出た際に、即座に対応できる体制を整えているホールがある一方、都合で内容をチェックできていないホールも存在するだろう。ライブ配信という手段を最大限に活かすためには、演者任せにするのではなく、ホール側も主体的に関与していく姿勢が求められる。

　演者とホールの連携という観点でいえば、今回取材した3名はいずれも、ホールとの事前のすり合わせを重視していた。情報を共有し、当日の運用についても双方が納得した上で配信に臨む。こうした丁寧なプロセスの積み重ねが、トラブルの防止につながり、ホールとの長期的な信頼関係を育む。ライブ配信を「ホールと演者が共に作り上げるコンテンツ」として捉える視点が、業界全体に広がっていくことが理想なのではないか。

　広告宣伝ガイドラインの整備・周知という面でも、課題は残る。3名が口をそろえて指摘したのは、ガイドラインへの理解が十分でないまま配信を行う演者が存在するという現実だ。個人の問題として片付けるのではなく、業界として演者への教育・啓発の仕組みを整えていくことが急務といえる。ルールを守って誠実に活動している演者が損をしない環境を作ることは、ライブ配信という文化を健全に育てていくための最低条件だ。

 

信頼の積み重ねが、文化になる。

　パチンコ・パチスロ業界におけるライブ配信は、可能性とリスクが表裏一体のコンテンツだ。しかしその本質は、演者・ホール・視聴者という三者が互いにリスペクトを持ちながら関係を築いていく、新しいコミュニケーションの形にある。今回取材した3名の行動は、その理想形のひとつを示していると言えるだろう。

　ライブ配信がパチンコ・パチスロ業界の新たな文化として根付いていくかどうかは、現場で地道に信頼を積み上げていく演者たちと、それを受け入れ共に育てようとするホールの姿勢にかかっている。